Tema "Konst är en förmedlare av det som inte kan uttryckas": argument för verket. Konst av olika perioder. Sätt att popularisera konst

Hur man skriver en uppsats om ämnet "Konst är en förmedlare av det som inte kan uttryckas i ord."

• Uttrycket tillhör den tyske poeten Johann Wolfgang von Goethe. Det är svårt att motbevisa. Människor har länge försökt dela sina intryck och föreställda bilder med andra med hjälp av olika sätt och metoder för informationsöverföring.
• Materialet i artikeln hjälper dig att förbereda dig för att skriva ett verk om konst som inte kan uttryckas i ord.

Vad är "konst" för oss?

• Konstnärliga bilder, med vars hjälp en person återger verkligheten, är konst, en kreativ återspegling av den inre och yttre världen. Kreativ reflektion av verkligheten är ett sätt att visa vad författaren är intresserad av eller oroar sig för, vad han vill prata om.
• Med sitt skapande, på ett reproducerat sätt, uttrycker författaren inte bara sig själv, utan kan få omgivningen att tänka om verkligheten, se på händelser från en annan vinkel eller föra deras synvinkel närmare sin synvinkel. egen.
• Omtolkning av verkligheten, som har en materiell form, är en spegelreflektion av en kreativ persons intressen.

Video: Ovanliga skulpturer och presentation av 20 monument en bok med en djup innebörd

Konst från olika perioder

• Att känna till universums lagar genom kreativitet perception - en manifestation av kreativ skicklighet inom vissa ett visst område. Född i människors närvaro kan konst ta sig olika former. Till exempel, under den förhistoriska eran, var dessa primitiva bilder av scener i vardagslivet. Sådana ritningar gjordes på stenar, stenar och andra plana ytor. Primitiva människor använde till och med sina egna kroppar som en "duk" för sina målningar.
• Sett lite senare förvandlades olika livsepisoder av människor till enkla symboliska bilder. Dessa symboler hade en viss betydelse. De började användas för kommunikation. Från de ritade symbolerna började danser och sånger dyka upp, de första riterna och musiken föddes. Genom bilder-symboler, melodi, dans lärde en person känna världen.

• Mytologiska, magiska karaktärer omtolkades och förvandlades till nya bilder, blev hjältar av olika konstverk. Antikens tider gav oss många mästerverk, under hela perioden av deras existens utövade de ett inflytande på representanter för kreativa yrken på olika sätt.
• Konst existerar inte i sig själv. Den föds och utvecklas under förutsättning att en person blir exponent för dess former och innehåll. Människolivet förändras, konsten förändras också. Om hällmålningar huvudsakligen är scener för jakt, förberedelser för att fånga djur, scener med eldskapande och rituella danser, så blev det allmänna estetiska idealet under antiken nyckelpunkten i antikens grekiska och antika romerska mästerverk.
• Sådana människor ansågs ha ett idealiskt utseende och en harmonisk inre värld. Kroppen hos en idealisk representant för den perioden är fysiskt utvecklad, han är en tapper krigare, en hängiven patriot.
• Mycket uppmärksamhet ägnades åt utseende, kropp. En fysiskt utvecklad kropp, mental renhet och andlig uppfyllelse - dessa egenskaper skiljde antikens idealman från den allmänna massan. Det är så vi ser invånarna i antika städer, reflekterade i skulpturer, på målares dukar, i konstverk. Människokroppens form, det proportionella förhållandet, rörelsernas plasticitet är vad skulptörer, konstnärer, poeter och filosofer fäste vikt vid i antikens Grekland.

• Ett exempel är grekiska målares verk, som skildrar scener från de olympiska spelen. Naturalistisk återgivning av människokroppens form finns på grekiska vaser (målningar med svarta och röda figurer), skulptur.
• Verken från denna period kännetecknas av plastisk lätthet, frihet och sann övertygelse, som till exempel statyerna av den atenska Akropolis av Phidias.
• Konsten från denna period påverkade världsbilden för människor som bodde på europeiskt territorium. Således återföds konsten och fortsätter att förkroppsligas i olika former som är förståeliga för den moderna människan.

• Konstens grund av medeltiden - bibliska scener, andliga sanningar. Som ett resultat av den växande globaliseringen blandades olika folks kulturer och fick nya egenskaper. Konst blir bortom tid och gränser.
• Henri Matisse och Pablo Picasso skapade sina verk under inflytande av amerikansk konst. Impressionister hittade inspiration i japanska gravyrer.

• Konstens huvuduppdrag är underhållning, en typ av psykoterapi. Konst stödjer kommunikation i samhället på en högre nivå, hjälper till att uttrycka social protest och propaganda. En viss kategori människor ägnar sig helt åt konstens tjänst, lägger sin egen mening i det, väljer det som ett sätt att spara sitt namn på historiens sidor.
• K. Paustovsky uttryckte en gång i en fras vad vi lägger i begreppet "konst". I korthet kan hans åsikt uttryckas på följande sätt: den mänskliga själen är helt beroende av konsten, och det är konsten som spelar en viktig roll i bildandet av en god människa."

Video: De bästa konstprojekten och 10 ljusa konstinstallationer

Sätt att popularisera konst

• Popularisering av konst bland unga människor är en fråga som ständigt upptar sinnena hos människor i kreativa yrken. Mot bakgrund av den samtidiga utvecklingen av olika genrer av kreativitet (vars främjande sker tack vare ungdomsorganisationer och samhällen). Men inte ens detta bidrar till den unga befolkningens fulla förståelse för konstens värde.
• I större utsträckning prioriteras masskultur: det som omger oss i vardagen, som är en del av vår underhållning, som tar emot information utifrån. Allt detta avslöjas för ungdomar genom tv, publikationer i sociala nätverk, genom film och sport. Delvis återspeglas majoritetens kultur i dagliga händelser, ritualer, delar av livet för majoriteten av befolkningen. Och vi talar inte här om de viktiga komponenterna i en harmoniskt utvecklad representant för moderniteten, som utgör grunden för korrekt utbildning och utveckling.

Video: Performance in art. Vad det är?

• Klassiska former av konst ger en person många egenskaper och karaktärsdrag som saknas så mycket i den moderna världen.
• Vilka är sätten att popularisera konst? Huvudmetoden är införandet av kända konstverk i vardagen. Detta görs genom att installera skulpturer och installationer på platser dit människor kommer för att koppla av. Det kan vara parker, torg, torg. Utställningar, flashmobs och mässor bidrar också till att främja moderna trender inom konst.

• Tanken består av av det vi ser i vardagen. Och tyvärr är graffiti oftast obegripliga skrifter på väggar och staket som inte har något med konst att göra. Men enkla bokstäver och fläckar är en förenklad version av en vacker bild på väggen.

Video: Modern konst - installation

Problemet med modern konst

• Ett viktigt problem ligger i samhällets tendens att överskatta och förvränga vissa moderna mästerverk. Det saknas också samhällets förmåga att fullt ut uppskatta den innebörd som finns inbäddad i vissa konstverk.
• Detta syftar på verk gjorda i sådana genrer som impressionism, suprematism, designade för en smal publik, som kännetecknas av en liknande vision av världsbilden. I vissa moderna verk kan människor inte överväga och förstå den meningsfulla handlingen, och därför får dessa mästerverk oss att tvivla på modern konst.
• För att uttrycka känslor för vilka det är omöjligt att hitta ord och ordformer, tar en person till en annan metod - uttrycket av vad som händer i själen med hjälp av konst. Konstens kraft är otrolig och kan medföra förändringar i världen och människors medvetande.
• Därför bör alla engagera sig i arbetet med att bevara och stödja konstens utveckling. Andlig mat, som är konst för oss, ger näring och berikar oss. Detta är grunden för världsbild för framtida generationer, bevarande av kunskap om det förflutna.

Att bevara och främja konstutvecklingsprocessen är vår gemensam uppgift, från vars fullgörande beror på vår andliga berikning och överföring av kunskap om det förflutna till den nya generationen.

Video: Allt om modern konst på en och en halv timme